Come nascono i giochi: dall'idea alla commercializzazione

Giocare e creare giochi per computer sono cose diverse. La maggior parte dei giocatori, che sono i giudici più severi di un prodotto videoludico, non ha idea di quanta creatività e lavoro debbano essere impiegati in ogni progetto. La creazione di un gioco è un processo che richiede molto tempo e che si articola in diverse fasi; per questo motivo è necessario un intero team di sviluppo, in cui ogni persona è esperta nel proprio settore di competenza. Vediamo come viene creato un gioco per computer e se è davvero così semplice.

Devi ballare a partire dall'obiettivo

Un obiettivo è il punto di partenza di ogni idea. Il project manager è responsabile della concezione del prodotto e della definizione dell'obiettivo. Lo sviluppatore deve definire immediatamente ciò che vuole ottenere. Per ottenere una buona inquadratura, non è più possibile scattare a caso.

Genere

La suddivisione dei giochi per computer in generi è molto specifica e non è come quella dei libri e dei film. La scelta di un genere per un gioco non deve essere troppo precisa, ma almeno si deve impostare la giusta direzione per lo sviluppo del progetto, e lo si deve fare fin dall'inizio. Spesso accade che gli sviluppatori correggano il genere che hanno scelto lungo il percorso, aggiungendo alcune caratteristiche. Ma cambiare completamente il genere di gioco durante il processo di lavoro non è auspicabile: è più facile iniziare a sviluppare un nuovo progetto che rifare il lavoro esistente.

Impostazione

Un'ambientazione è l'affiliazione di un gioco a una trama o a un mondo virtuale specifico. Mentre il genere risponde solo alla domanda "Cosa?", determinando le azioni principali che i giocatori compiranno durante il gioco, l'ambientazione risponde già alle domande "Dove?" e "Quando?". La creazione di un gioco in un'ambientazione popolare garantisce intrinsecamente il successo del progetto, in quanto i giocatori si sentono a proprio agio in un mondo già conosciuto. Alcuni giochi sono creati in combinazioni insolite di temi standard o in ambientazioni uniche. Questi progetti non saranno popolari presso un vasto pubblico, ma troveranno il riconoscimento dei giocatori che disprezzano gli stereotipi. Tra i giochi per computer sono emersi diversi tipi di ambientazione più popolari: anime, fumetti, Seconda Guerra Mondiale, steampunk, medievale, post-nucleare, fantasy e fantascienza (sci-fi).

Tutti i mezzi sono buoni

Una volta stabilito l'obiettivo del progetto, è necessario selezionare gli strumenti e i materiali per raggiungerlo. In questo caso, tutto si riduce a una cosa: il codice del programma. Il codice è il materiale da costruzione: modelli 3D, immagini digitali, suoni e testi sotto forma di sequenze di zeri e uno. Il codice è anche uno strumento: i comandi contenuti nelle righe di codice del programma controllano gli oggetti di gioco di tutti i tipi sopra elencati. Il codice del programma stesso è essenzialmente la struttura su cui si fondano i risultati di tutte le fasi successive di sviluppo. Questo lavoro non può essere definito creativo: è fatto da programmatori. Qui tutto è molto intricato. Prima di tutto, dovete scegliere il linguaggio di programmazione più adatto a voi. A seguire, il lavoro più duro di scrittura del codice di programma, in grado di far funzionare oggetti bidimensionali o tridimensionali nello spazio, legando suoni e immagini. Anche i programmatori non possono rilassarsi, perché devono imparare tutti i formati audio e immagine, nonché le varie codifiche e codec.